Lorsque Miles ou Coltrane jouent des thèmes comme Someday My Prince Will Come ou My Favorite Things, ils se réfèrent le plus souvent à la comédie musicale, au cinéma ou à la chanson américaine. Ces mélodies là, ils les tiennent de leur jeunesse, voire de leur enfance ; elles font parties de l'inconscient collectif de la culture américaine.
Improviser sur une mélodie que l'on a en soi depuis toujours, voilà ce qu'ils font, et c'est également ce que Louis Winsberg fait avec son trio "Douce France", en se laissant guider par son instinct de musicien. De William Sheller à Claude Nougaro, en passant par Laurent Voulzy, Georges Brassens, Serge Gainsbourg et d'autres, Louis Winsberg nous livre, sans nostalgie aucune, "sa" Douce France…

…cher pays de mon enfance où, dans la cour ensoleillée, la radio chantait, mon père fredonnait et ma mère le suivait. Ces mélodies qui sont en nous, ces chansons qui nous ont faits, m’ont donné l’envie de les prolonger, de les aimer, à ma façon ;
Cache-cache, trompe l’œil, esquisses, esquives… mes préférences à moi.
Louis Winsberg

Louis Winsberg a obtenu le Django d'Or "Guitariste de l''année 2008" pour Douce France

Concert en écho avec le concert donné par Louis Winsberg « Le Conte de Carabalas » aux écoles de Saint-Rémy le mardi 5 juin dans le cadre de « l’école du mélomane ».

Tarifs : 12 / 6 €

Ce programme rend hommage à Monteverdi, compositeur de génie qui a su, tout en puisant dans les racines de la polyphonie de la Renaissance, inventer un langage musical nouveau au service du texte et ouvrir les portes du Baroques.

Composé de pièces vocales pour grand effectif, ce programme plein de contrastes marque l'invention de la musique mise en espace et l'émergence de la théâtralisation du sentiment religieux.

Ce concert rassemble des élèves et des professeurs du conservatoire de musique ACCM/Saint-Rémy, des instrumentistes et des chanteurs solistes professionnels ainsi que l'Ensemble Vocal d'Arles dirigé par Pascal Stutzmann.

Concert gratuit

L'ensemble « PRISE DE BECS », rassemble les élèves, ou anciens élèves de haut niveau des classes de saxophone du conservatoire de musique ACCM/Saint-Rémy.
Unis par le désir de se retrouver et d’échanger au travers de la musique et animés de la même passion du saxophone, ces talentueux musiciens proposent un répertoire éclectique, ludique et moderne.
Cette formation, dirigé par Denis FARINONE, professeur de saxophone à l’école de musique ACCM, se produit régulièrement en concert avec la volonté de transmettre son enthousiasme et son amour de la musique.

Proposé par le conservatoire de musique ACCM-Saint-Rémy

Concert gratuit

Concert de musique de chambre
Présenté par Roland Conil

Composé de Paul Montag au piano, Mélanie Clapiès au violon et Yan Levionnois au violoncelle, le Trio Siddhartha a été créé par Mélanie Clapiès en 2009 ; cet ensemble à géométrie variable est dédié notamment à la création contemporaine. Il interprétera le Trio en mi bémol majeur n°2 (D. 929 – op. 100)de Franz Schubert et le Fantasiestücke op. 88 de Robert Schumann.

Paul Montag étudie au CNR de Boulogne/Seine, puis au CNSM de Paris dans la classe de Jean-François Heisser et Marie-Josèphe Jude. Lauréat de la fondation Cziffra et du prix Charles-Oulmont de la Fondation de France, il est invité, très jeune, ajouer dans des festivals réputés en Europe et au Japon.
Mélanie Clapiès étudie le violon au CNSM de Lyon, au CNSM de Paris et à la Guildhall School of Music de Londres. Elle mène une double carrière de soliste et de chambriste et joue sur de nombreuses scènes françaises et italiennes, russes ou anglaises.
Yan Levionnois étudie le violoncelle au CNSM de Paris, où il obtient un Premier Prix en 2009. Premier Grand Prix des concours internationaux «André Navarra» de Toulouse en 2008 et «In Memoriam Rostropovitch» de Londres en 2009, il s’est produit en soliste avec plusieurs grands orchestres européens et compte parmi ses partenaires de musique de chambre des artistes reconnus tels que Renaud Capuçon, Augustin Dumay, Frank Braley ou encore Brigitte Engerer et bien d’autres.

En partenariat avec Musicades et Olivades
Tarifs : 12 / 6 €

Flore Benguigui au chant, Charles Tois au piano, Didier Vallet à la batterie et Pierre-François Maurin à la clarinette offrent leurs talents à ce spectacle qui fit salle comble en 2011 à Avignon.
Dans un club de jazz aux Etats-Unis, pendant les années 40/50, trois musiciens français, un pianiste, un contrebassiste et un batteur accompagnent une chanteuse américaine pour son tour de chant « Nat King Cole Tribute ». Elle exige que ce show ne se passe qu’en anglais mais les musiciens ne l’entendent pas de la même oreille et, pendant la pause, font quelques incartades dans le répertoire de Gainsbourg et Brassens. Timidement, le pianiste revient et le dialogue se noue entre les deux artistes.Très jeune chanteuse, Flore Benguigui a créé Marguerite & The Naked Boys, jeune groupe jazz-pop. Le contrebassiste Pierre-François Maurin rejoint ensuite le groupe. C'est par ce biais que Flore Benguigui rencontre le pianiste Charles Tois et le batteur Didier Vallet et qu’ils créent ensemble le projet "L.O.V.E... A Nat King Cole Tribute".

Concert de jazz - En partenariat avec Jazz à Saint-Rémy

Tarifs : 12 / 6 €

L’atelier de chant traditionnel initié et animé par Henri Maquet, jeune tête de file d’une nouvelle génération de musiciens traditionnels provençaux, se transforme à nouveau, après trois années de résidence au Conservatoire de musique ACCM/Saint-Rémy.

Après une première année consacrée à la perception corporelle du chant et son intégration dans les sonorités propres à la langue et la poésie provençales, la deuxième année a permis d’expérimenter les espaces sonores et dynamiques du chant traditionnel en groupe.
La troisième année de résidence a proposé d’intégrer un nouvel outil : l’acoustique des lieux, autour d’un travail de création commun. Le magistral « Calendal » de Frédéric Mistral a été placé au centre de cette démarche. Il a fait dans un premier temps l’objet d’un travail d’adaptation commun, et de « musicalisation » de la langue. Les compositions produites par Henri Maquet firent ensuite l’objet d’un travail de groupe réexploitant les dynamiques sonores déjà expérimentées.

Création musicale et patrimoniale réalisée par Henri Maquet.
Dans le cadre de la résidence d’artistes accueillie par le conservatoire de musique ACCM/Saint-Rémy.

Concert gratuit